Archivo de la Categoría Fotografía

Para crear lomografías como ésta puedes utilizar el script de Dzoom. Los resultados son sorprendentes y, además, en tan sólo unos minutos. Lo mejor: que una vez ejecutado el script puedes comprobar las capas que ha generado en Photoshop y los pasos que ha seguido para, la próxima vez, crear fotografías con efecto LOMO tú mismo.
No Hay Comentarios »
Escrito por: Lola en Fotografía
Flickr es una inagotable fuente de inspiración para los amantes de la fotografía. Últimamente he estado navegando entre sus galerías de imágenes y he descubierto algunas obras realmente impresionantes.
De todas ellas, hoy destacaría las de cuatro jóvenes fotógrafas cuyos estilos, a mi juicio, tienen muchos puntos en común: preferencia por los ambientes oníricos y melancólicos, efectos digitales al estilo del efecto Dragan, virados, técnicas de HDR, retratos con efecto dramatizado, o efectos que recuerdan al estilo vintage, entre otros.
Además, me ha llamado la atención que todas ellas, en algún momento, aparecen como modelos en sus propias fotografías. ¿Será que es difícil conseguir modelos que posen como uno quisiera?
Lara Jade. Inglaterra. Empezó siendo muy joven (apenas 14 años) y hoy en día se dedica profesionalmente a la fotografía con su propio estudio en Inglaterra. Sus retratos son muy expresivos y de una gran carga dramática. Por supuesto, también tiene autorretratos. Imagen: Displaced. Lara Jade.
Rebekka Guðleifsdóttir. Islandia. De ella me llaman la atención sus ambientes románticos, espacios naturales dotados de cierto aire subrealista y tranquilo. Sus marinas utilizando una velocidad de obturación lenta y retoques de color para conseguir ese toque melancólico, son mis preferidas. Imagen: Once in a blue moon. Rebekka.
Aniella. Inglaterra. Aunque no está entre mis verdaderas preferidas, debo reconerle el mérito a esta inglesa que se ha hecho muy popular en La Red gracias a sus autorretratos, caracterizados, principalmente, por el uso (y quizás abuso) de la duplicación, técnica por la cual la modelo (ella misma) aparece repetida en la misma escena en diferentes poses y situaciones. No en todas sus imágenes hace uso de este recurso, si bien se destaca en todas sus obras un carácter sensual e incluso provocador que la han llevado a convertirse en una de las fotógrafas de las que más se habla por estos mundos de Internet. Imagen: If only I could touch her cloak. Miss Aniela.
Majo Vila. España. No podía dejar de nombrar al, para mí, gran descubrimiento de estos meses, que conocí gracias a Atanasio. Esta española y, además, gandiense, cuenta con una galería de Flickr digna de ver. De todas sus creaciones no sabría con cuál quedarme, pues las hay de todos los estilos. Algunas me recuerdan mucho a espacios que ya intenté fotografíar, pero sin tanto éxito.  Os dejo con ésta, no por ser mi preferida, sino por el impacto que causa. Imagen: Destrucción. Majo Vila.
No Hay Comentarios »
Escrito por: Lola en Otros, Fotografía
Me gustan mucho las revistas de fotografía, pero soy demasiado pobre o demasiado tacaña para permitirme la compra de la mayoría de ellas con la frecuencia que me gustaría, me he lanzado a la búsqueda de revistas digitales y gratuitas…
Estoy días estoy de mudanza y no tengo mucho tiempo para pasarme por aquí. Y es que septiembre acostumbra a ser un mes de cambios y de desorden. Siempre ha sido el mes que menos me ha gustado, precisamente por esta inestabilidad que crea el nuevo curso académico, ese estrés por llegar antes que nadie a apuntarse al gimnasio, a las clases de inglés… total para terminar el año igual de fofos que siempre y hablando el mismo espanglish con acento de Albacete.
Otra de las cosas que tiene septiembre son las colecciones por fascículos, las subscripciones a revistas y demás. Este año, como la crisis aprieta y los gastos ya empiezan a desbordarme, he decidido renunciar a todo tipo de publicación impresa y pasarme al digital. Y como me gustan mucho las revistas de fotografía, pero, como anunciaba en la entradilla, soy demasiado pobre o demasiado tacaña para permitirme la compra de la mayoría de ellas con la frecuencia que me gustaría, me he lanzado a la búsqueda de revistas digitales y gratuitas.
En concreto, hoy os presento la revista Foto DNG, una revista sobre fotografía que se distribuye libremente por Internet gracias a su licencia Creative Commons. Es realmente una muy buena opción para ahorrarte unos eurillos sin renunciar a la calidad.

Foto DNG se distribuye en formato .pdf con periodicidad mensual a través de su página web, aunque también cuenta con un edición online en formato flash cuyo último número puedes ver aquí. La revista lleva publicándose desde 2006 y es una de las mejores que he encontrado en La Red, no sólo por la calidad de las imágenes, sino también, y más importante, por lo interesante de sus contenidos, lo que explica que lo gratuito, no tiene porqué ser malo.
Los artículos se centran en novedades de la industria de la fotografía, reportajes, entrevistas, consejos prácticos, y otras cuestiones. El número de este mes, además, dedica un especial a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y un artículo que me ha aparecido muy interesante sobre la conversión a blanco y negro de imágenes.
Además, si lo deseas, puedes solicitar una copia impresa, aunque, en ese caso, sí tendrás que pagarla (el precio ronda los 15€).
3 Comentarios »
Hace poco una amiga me pidió consejo para comprar una cámara de fotos. Su duda era comprar una cámara réflex o una compacta para empezar a profundizar y aprender algo más sobre fotografía.
Las cámaras réflex se diferencian de las compactas, principalmente, en un juego de espejos instalado en el interior del cuerpo de la cámara que posibilita que a través del visor pueda verse el mismo encuadre que aparecerá en la toma final. Ésta es la diferencia fundamental. Otra diferencia es la posibilidad de intercambiar objetivos, hasta ahora sólo posible en las cámaras réflex pero que, poco a poco y gracias a la implementación del sistema Micro Cuatro Tercios, ya es posible en algunas compactas de alta gama.
La tercera gran diferencia son los controles manuales. Tradicionalmente, las réflex eran las únicas capaces de ofrecer toda la libertad creativa en el control de: balance de blancos, obturación, apertura de diafragma, ISO… Hoy en día, en plena revolución digital, esto sigue siendo así pero con ciertas salvedades: Las cámaras digitales compactas actuales permiten gran variedad de opciones configurables por el usuario. Según el modelo y el fabricante, se pueden encontrar cámaras compactas que ofrecen al usuario la posibilidad de variar los ajustes de la toma entre unos determinados valores, un intervalo que suele ser más limitado que en el caso de las réflex. Sobre qué consejos seguir a la hora de comprar una cámara compacta, os dejé un post aquí.
Tanto réflex como compactas tienen sus ventajas e inconvenientes. Las réflex son más pesadas, ocupan mucho más espacio y necesitan una mayor previsión de la toma, especialmente cuando no se es un expert@. Una cámara réflex está indicada para profesionales de la fotografía o para aficionados que ya tengan conocimientos de fotografía y necesiten profundizar y poner en práctica sus conocimientos. Para sacarle todo el partido a una cámara réflex resulta imprescindible olvidarse de la opción automático y utilizar los controles manuales, disparar en formato RAW e incluso, si el presupuesto lo permite, contar con un buen par de objetivos extra: un buen teleobjetivo y un gran angular.
Precisamente, por la calidad y prestaciones de este tipo de cámaras, su precio suele ser bastante elevado. El precio medio suele rondar los 700€, aunque es posible encontrar modelos básicos algo más baratos o incluso alguna buena oferta de segunda mano. Por estos motivos, las réflex no siempre son la mejor opción cuando no se tiene muy claro el uso que se le va a dar a la cámara. Una compacta es ligera y rápida y, en la mayoría de los casos, cuentan con muchas interesantes prestaciones que la mayor parte de los usuarios jamás llegan a utilizar, por desconocimiento o por falta de interés, y que podrían ser realmente útiles para conseguir fotografías espectaculares. Para los dudosos, aconsejo la lectura de este artículo: 7 razones por las que NO deberías comprarte una réflex digital.
Actualmente podemos encontrar cámaras compactas estupendas y con infinidad de opciones por menos de lo que podría costarnos una réflex. Ya hablé en anteriores post sobre la Ricoh, una compacta que nada tiene que envidiar a muchas de las réflex, pero existen otros modelos de Leica, Lumix y Canon bastante buenos y de similares características a la Ricoh.
De todas formas, para aquellos que no se conformen (o no quieran conformarse) con una compacta, una buena opción son las bridge. Este tipo de cámaras se sitúan en un punto intermedio con respecto a los dos tipos que venimos mencionando. Presentan un cuerpo más robusto y son algo más grandes que las compactas, cuentan con gran variedad de controles manuales y la mayoría dispone de potentes zooms que pueden hacer que nunca eches de menos los pesados e incómodos objetivos intercambiables. Estas cámaras NO son réflex, su visor es electrónico.
Existe una gran variedad de modelos que pueden ser muy adecuados para quienes estén empezando en esto de la fotografía. De entre las bridge, algunos ejemplos son los siguientes (*Todos los precios han sido consultados en Pixmanía):
Para los que tampoco se conformen con éstas y busquen una réflex asequible económicamente:
- Nikon: D40x (349€ con objetivo 18-55), D60 (450€ con objetivo 18-55).
- Canon: 400D (539€ con objetivo 18-55), 450D (590€ con objetivo 18-55), 1000D (499€ con objetivo 18-55)
- Olympus: E420 (409€ con objetivo 14-42),E520 (585€ con objetivo 14-42)
- Pentax: K200D (459€ con objetivo 18-55)
11 Comentarios »
A todo viaje que se precie le sucede un buen álbum de fotos. Hoy en día podemos elegir entre una buena variedad de álbumes digitales, que nos permitirán, por lo menos, impresionar a nuestros amigos.
Existen muchas compañías que se dedican a la comercialización de álbumes digitales y, en ocasiones, las mismas marcas pueden ser distribuidas por diferentes compañías. La marca más conocida, quizá por ser una de las pioneras en este negocio, es Hofmann, pero navegando un poco por Google encontramos otras alternativas: Fotoprix, Dpbook, Fotoinsight, El Corte Inglés, Supercolor o Tualbum (con sus conocidas series América, Asia, Europa y África).
En ocasiones, mis amigos o familiares me hacen preguntas como: ¿Merece la pena hacer un álbum digital o es mejor el álbum tradicional? ¿Qué precio tiene?¿Qué calidad de imagen voy a obtener?…
Para empezar, tal y como andan los precios del revelado y teniendo en cuenta que cada vez hacemos más fotos con nuestras cámaras digitales y que es difícil elegir sólo unas pocas, un álbum digital suele ser una buena elección. Los precios oscilan entre los 30€ y los 60€ aproximadamente, aunque para resultados más profesionales los hay entre 75€ y 200€. Por estos precios podemos conseguir un álbum digital con más de 100 fotografías y con un acabado bastante llamativo.
Saber elegir el álbum más adecuado a nuestras necesidades es esencial. A la hora de elegir una u otra marca de álbum digital, hay que tener en cuenta varias consideraciones:
- Impresión. De todas las opciones de calidad de impresión, la mejor es la calidad fotográfica, pero también la más cara. La impresión offset también es una buena opción, pues es el sistema de impresión en papel que ofrece la imagen más clara y definida. Otras opciones de menor calidad pero más económicas son la impresión mediante impresoras láser.
- Brillo o mate. Normalmente, la elección entre brillo o mate es cuestión de gustos. Personalmente, el mate me parece más elegante, sin embargo, hay que tener en cuenta que, si la calidad de impresión que nos ofrece la marca seleccionada no es muy buena, el brillo puede ayudar a “tapar” los defectos de la impresión y ofrecer una imagen más llamativa e impactante.
- Papel: Los diferentes modelos de álbumes digitales pueden encontrarse en papel fotográfico (gran calidad y más caro) papel normal de alto gramaje (170 ó 200 gramos, cuanto más gramaje más resistente será el papel y mejor lo resultados). Algunas marcas, como Hoffman, ofrecen una solución a base de cartulina gruesa satinada por ambas caras y con la que se obtienen páginas gruesas y rígidas. Esta última opción no suele conseguir una buena calidad de imagen. Si el presupuesto lo permite y el álbum lo merece, recomiendo la impresión fotográfica.
- Tapas. En la mayoría de los casos se puede elegir entre tapas duras o blandas. Siempre es mejor pagar unos euros más y tener tapas duras, pues son más resistentes y harán que tu álbum no se deslice en las estanterías.
- Tamaño: El tamaño estándar y el más adecuado para la mayoría de los casos es el A4 (tamaño folio), es fácil de manejar, se ajusta a la perfección en la estantería junto al resto de tus álbumes y permite incluir fotografías con un tamaño hasta en A2 (dos A4): espectacular. Para casos especiales, puede quedar original un tamaño más pequeño, panorámico, extra grande, etc. ¡Al gusto!
- Programa: Un buen programa para confeccionar álbumes digitales debe disponer de una gran variedad de plantillas, fondos, posibilidad de incluir texto (si así se desea), posibilidad de crear o modificar tus propias plantillas, libertad en el diseño de tapas y páginas interiores, facilidad de uso, etc. Además, asegúrate de que las condiciones de envío y pago por Internet están claras y bien explicadas. Para usuarios que no quieren complicaciones, muchos de estos programas ofrecen la opción de configurar el álbum automáticamente a partir de las fotos contenidas en una carpeta.
Teniendo en cuenta estas consideraciones y basándome en mi experiencia, algunas de las marcas que mejores resultados me han dado han sido Fotoprix (mejor la opción brillo que la mate) y la serie Asia de Tualbum. Hoffman es una opción muy buena para regalos, ocasiones especiales, etc, pues el resultado es bastante espectacular (tapas alcolchadas y hojas rígidas), aunque el acabado es poco profesional.
8 Comentarios »
Ahora que estamos en verano y que muchos pueblos de España (y del extranjero) celebran sus fiestas mayores, es posible que muchos tengáis la tentación de sacar fotografías de los fuegos artificiales que se disparan en estas festivas noches de verano.
Algunos consejos que pueden ser de gran ayuda:
- Utiliza un trípode. Es imprescindible para evitar tomas movidas o desenfocadas.
- Selecciona el modo manual de la cámara. Algunas compactas tienen un modo especial para fotografiar fuegos artificiales que suele dar resultados aceptables pero, en cualquier caso, para fotografías de cierta calidad, es muy importante poder tener todo el control sobre la exposición, algo que sólo las SLR pueden garantizar.
- Selecciona la función BULB. Si tu cámara lo permite, con la función bulb podrás decidir manualmente durante cuánto tiempo el obturador permanecerá abierto dejando pasar la luz. Para esto, apretando el botón de disparo, iniciaremos la exposición y volviéndolo a apretar cerraremos el obturador. Esto resulta muy útil porque nos permite controlar la cantidad de luz para la exposición según las necesidades de la toma.
- Elige ISO 100-200 para asegurarte una sensibilidad adecuada y, al mismo tiempo, evitar excesivo ruido en la imagen.
- Selecciona una apertura de diafragma de f/8 o f/11. De esta manera, conseguirás que entre suficiente cantidad de luz a través del obturador sin renunciar a la profundidad de campo.
- No utilices el flash. Por mucho alcance que tenga el flash de tu cámara, es evidente que no llegará a iluminar los fuegos artificiales que se disparan a muchos metros de distancia de la cámara. El flash sólo conseguirá estropear la imagen y echará al traste los cálculos en la medición y exposición que tan cuidadosamente hayas previsto.
- Haz disparos en serie. Si tu cámara lo permite, intenta hacer varios disparos seguidos (en serie) de la misma toma, así podrás captar los mejores momentos de los fuegos.
- Asegúrate de que tienes las baterías cargadas. La preparación de la toma, los primeros disparos de prueba, los disparos en serie… todo ello requiere un consumo de batería importante, por lo tanto, no olvides cargar tus baterías y, por si acaso, llevar una de recambio.
ISO 200, f/8, Bulb durante 30 secs (© Anthony Correia) Fuente: www.usa.canon.com
No Hay Comentarios »
Hace un tiempo estuve buscando la cámara digital compacta perfecta. No la encontré, puesto que “perfecta” siempre depende de para qué la vayas a utilizar. Pero de lo aprendido en aquella búsqueda me quedo con las siguientes conclusiones:
Presupuesto: Cuando te planteas comprar una cámara, siempre hay que partir de una premisa básica: ¿De cuánto dinero dispongo? Es importante saber atenerse a la realidad y no dejarse llevar por la emoción, siempre hay algo que puede adaptarse a nuestras necesidades, solo hay que saber distinguir entre lo necesario y lo prescindible.
Megapíxeles: ¡No te dejes engañar! No por más megapíxeles es mejor cámara. Sólo si vas a hacer fotografías de gran tamaño puedes plantearte los 10Mp o más, de lo contrario, es una tontería que sólo encarece el precio.
Zoom: A todos nos gusta jugar con el zoom y poder acercarnos o alejarnos del objeto fotografiado todo lo que nos apetezca. Pero un zoom de gran alcance en una cámara compacta puede ser peligroso. Las compactas, como su nombre indica, son cámaras pequeñas y el cuerpo no tiene capacidad suficiente para albergar toda una potente combinación de lentes que consigan un zoom aceptable. Por lo general, la mayoría de las cámaras compactas vienen con un zoom de 3x, lo que equivale, más o menos a un 35-105mm. Para hacer fotografías de las que se suelen tomar con estas cámaras (viajes, fiestas, acontecimientos, recuerdos), no hace falta mucho más. Se puede optar por un zomm de hasta 5x ó 6x, pero desconfía de los modelos compactos con 10x o más, pues posiblemente no tengan una buena calidad en la óptica o incluso pueden dar problemas debido al largo recorrido que tienen que hacer las lentes cada vez que se activa el zoom. En cualquier caso, el estabilizador de imagen sería esencial para evitar movimientos inideseados. Algunos modelos compactos con potentes zooms y que están recomendados por algunos expertos son éstos.
Controles automáticos/manuales: Algunas compactas tienen opciones configurables manualmente para controles como el diafragma, la velocidad de obturación o el balance de blancos, pero no todas. Lo normal es que tengas que sacrificar la libertad creativa por la facilidad del automático. Si lo que quieres es explorar, aprender y tener todo el control, pásate a una réflex.
Modos de escena y efectos. Una alternativa para lo anterior son los modos de escena, funciones predeterminadas para fotografía de retratos, paisajes, nocturna, etc., que pueden ser realmente útiles para algunos casos y se pueden conseguir buenos resultados si los utilizas adecuadamente. En cuanto a los efectos tipo b/n, sepia, etc., aconsejo no utilizarlos, puesto que se pueden conseguir igualmente con cualquier programa de edición. De esta forma, siempre tendrás el archivo original para poder modificarlo a tu gusto. No obstante hay algunos de estos efectos que pueden ser interesantes, por ejemplo, algunas cámaras compactas, como las Ixus de Canon vienen con un modo para vegetación que enfatiza las tonalidades verdosas y consigue resultados realmente impactantes.
Batería: La carga de las baterías de litio dura más tiempo que la de las pilas de toda la vida, ya sean recargables o no. Ésta es la principal ventaja de las baterías de litio, sin embargo, la gran ventaja que tienen las pilas es que si estás de viaje y te quedas sin carga, es muy posible que puedas encontrar una tienda donde te vendan un paquete de pilas. Sin embargo, sería bastante difícil (y más caro) comprar una batería de recambio y, aunque la consiguieras, tendrías que cargarla para que te sirviera de algo. Si eres previsor/a y llevas siempre una batería de recambio cargada, no tendrás problemas.
Visor. La tendencia en los modelos más modernos es eliminar el visor óptico de las cámaras compactas. Desde mi punto de vista es un error. Aunque es más práctico y, en el caso de las compactas, más preciso utilizar la pantalla LCD, lo cierto es que si utilizamos el visor ahorraremos energía y la batería nos durará más tiempo.
Calidad de la lente: No escatimes en este aspecto. La calidad de la lente es determinante para una buena fotografía. Tienen buena fama las lentes Leica y Carl Zeiss. (Intentaré hablar más sobre este tema en futuros post).
Pantalla LCD: A algunas personas les gusta que la pantalla LCD sea grande para poder ver mejor sus fotografías y enseñarlas a los demás directamente desde la cámara. Es una opción que depende de los gustos de cada uno. Personalmente, las pantallas de 2,5 pulgadas (muy extendidas actualmente) están bastante bien. En muchos casos 5 pulgadas más suponen un aumento considerable en el precio que, a mi parecer, no está del todo justificado.
Flash: Asegúrate de que la cámara lleva incorporado un flash de suficiente calidad y alcance, de lo contrario, la mayoría de las fotos que tomes con escasa luz se verán granuladas, oscuras, o con zonas demasiado claras en contraposición a otras demasiado oscuras. En la medida de lo posible, elige un flash que permita configurar su potencia de acuerdo a diferentes situaciones, algo que no siempre es fácil de encontrar en las cámaras compactas.
Seguro que me dejo muchas cosas por decir pero, básicamente, éstas son las ideas generales que habría que plantearse a la hora de comprar una cámara compacta. Yo, finalmente, me decidí por una Canon Ixus 70 con la que estoy muy contenta (y la persona a la que se la regalé también lo está ;)) ¿Alguién me aconseja otros modelos?
3 Comentarios »
En fotografía, la Hora Azul hace referencia al intervalo de tiempo que transcurre desde una media hora antes de que el sol se ponga hasta unos treinta minutos después la puesta de sol. En inglés también se conoce como la magic hour o la golden hour.
En estos momentos, la luz es muy difusa, con lo que se consigue una alta calidad en la iluminación de la escena que vayamos a fotografiar. Además, la posición del sol con respecto al horizonte hace que se produzcan colores azulados y rosados muy espectaculares. Antes de que el cielo se vuelva completamente negro y llegue la noche cerrada, el cielo se torna azul intenso. Podemos aprovechar este efecto para resaltar algunos elementos de la toma.

La duración de este momento no es exacta y puede depender de la época del año, de si el día está nublado o despejado y la situación geográfica.
El mismo efecto, o muy similar, puede conseguirse por la mañana, al amanecer, justo antes de que el sol salga por completo. Para tomar fotografías durante la Hora Azul, es imprescindible planear la toma, pues cualquier despiste puede hacernos perder el mejor momento. Tampoco nos podemos olvidar del trípode e incluso utilizar un disparador remoto o el temporizador de la cámara, para evitar que la foto pueda salir movida al disparar.
También hay que tener en cuenta que si hay elementos iluminados en la foto deberemos jugar con la exposición para evitar que las zonas más iluminadas salgan sobreexpuestas. Por lo tanto, baja un poco la exposición de la foto y juega con la apertura del diafragma para conseguir la exposición adecuada. Cuanto más cierres el diafragma, más detalle apreciarás en los reflejos de luz de las zonas iluminadas.
Una herramienta que puede serte útil es esta calculadora con la que puedes saber la hora de salida y puesta de sol en diferentes lugares del mundo. Muy interesante para planificar tu sesión de fotos!
5 Comentarios »
Escrito por: Lola en Otros, Fotografía
Hace menos de un año que compré mi Canon 400D de segunda mano. Ahora ya está en el mercado la 450D, un modelo mejorado de la anterior pero que, a mi parecer, no aporta novedades importantes.
A veces me pregunto hasta qué punto los fabricantes de cámaras de fotos son concientes de que, a cierto nivel, los megapíxeles ya no son tan importantes. La principal ventaja de la Canon 450D son sus 12 megapíxeles frente a los 10 de su antecesora. ¡Y nada nuevo bajo el sol! Es decir, que son casi iguales salvo el detalle de los megapíxeles y un nuevo visor Live View, al que no le veo gran utilidad.
Los fabricantes sacan nuevos modelos de cámaras a un ritmo desconcertante y lo único que “nuevo” son varios megapíxeles de más que, en la mayoría de los casos, jamás utilizarás y, eso sí, una media de 100 € más por cada megapíxel.
La gran ventaja que veo yo a todo esto es la posibilidad que ofrece a los aficionados con dificultades económicas, como yo, de comprar los modelos “antiguos” a un precio más asequible. En pixmanía, por poner un ejemplo, ya podemos comprar la Canon 400D (sólo cuerpo) por 499€, frente a los 699€ que vale el cuerpo de la 450D en la misma tienda. Ocurre lo mismo en la gama de las compactas, se añaden megapíxeles y no se ofrecen nuevas funcionalidades.
Actualmente, son pocas las fotografías que sacamos en papel, la mayoría se quedan en formato digital para ser reproducidas en pantalla. Por lo tanto, ¿para qué queremos tantos megapíxeles? A sí, se me olvidaba: cuanto más grandes sean las fotos que hagamos, más tamaño ocuparán en nuestros discos de almacenamiento, por lo tanto, necesitaremos comprar más CDs, más discos duros, más memorias flash y así el mercado seguirá produciendo, y nosotros consumiendo, y el planeta degenerándose con tanto residuo y la sostenibilidad jamás será posible, porque, en realidad, ¿a quién le importa la sostenibilidad cuando puedo tener una cámara de 12 megapíxeles?
6 Comentarios »
Escrito por: Lola en Fotografía
Esta tarde regreso a casa por navidad para cenar con la familia. Me esperan dos días sin Internet así que hasta mi regreso, os dejo con algunos consejillos muy básicos para vuestras fotos de estos días. ¡Feliz navidad!
Al sol f16: La exposición básica media para un día de sol brillante es f16 con la velocidad de obturador equivalente a la ISO marcada, esto es 1/00 a f16 si la ISO es 100.
En la playa: A la media marcada para el sol, se puede interpolar a un f22.
Nublado: En días nublados pero con suficiente luz, se puede interpolar la media marcada para el sol a un f11.
La luna a f11, f8 y f5,6: Para fotografiar la luna llena lo ideal sería usar un f11 y una velocidad equivalente a 1/ISO. Para la media luna igual pero a f8 y para la luna en cuarto (creciente o menguante) f5.6.
Atardecer: Para una correcta medición en un atardecer mide la luz justo encima del sol (sin incluir al mismo). Si quieres que la escena parezca tomada media hora más tarde, bájale un punto de apertura, o pon la compensación de exposición en -1.
Profundidad de campo: Cuando enfoques un objeto profundo enfoca en un punto a un tercio del objeto, ya que la profundidad de campo detrás de ese punto será el doble que delante de el. Esto funciona para todas las aperturas y profundidades de campo, pero cuanto más pequeña es la abertura y cuanto más corta es la longitud focal, y cuanto mayor es la distancia a la que disparas, mayor es la profundidad del campo.
No Hay Comentarios »
|