A veces me pregunto qué es lo que tienen otros para conseguir creaciones tan fascinantes. Y no sólo los fotógrafos, también los diseñadores gráficos, pintores, directores de arte, y artistas de la imagen, en general. ¿Qué hace falta para ser realmente creativo?
Todo esto me venía a la mente cuando, hace poco, intentaba diseñar una tarjeta de visita para un encargo, a la que acompañaría el diseño de una sencilla web. En el proceso de búsqueda de ideas me encontré con sitos como éste, o post como éste, con infinidad de ideas para diseñar tarjetas de visita. y que no te quedes en blanco.
Pero no siempre he buscado inspiración en el exterior. Hubo un tiempo, hace años, en que pensé que la creatividad no era para mí y que era algo con lo que se nacía o, de lo contrario, era imposible adquirir. Con el tiempo me fui dando cuenta de que muchas cosas sí se pueden aprender y desarrollar con conocimiento, práctica, paciencia y muchas ganas.
Aunque considero que todavía no he sido capaz de exprimir todo mi… ¿talento? (bien, sí, llamémosle así y supongamos que lo tengo), lo cierto es que a menudo me quedo fascinada con la originalidad y desbordante creatividad que veo en algunas creaciones ajenas. Pero también he de reconocer que, en todo este tiempo se me han caído muchos mitos al ver cómo las más alucinantes creaciones no surgían de la creatividad pura y aislada, sino que todos los grandes artistas han seguido estilos, modas, vanguardias o influencias de otros que les precedieron. Cuando pude comprender eso, supe que, al fin y al cabo, esos artistas eran tan de carne y hueso como yo.
Aún así, en las ocasiones en que me quedo bloqueada y no hay nada capaz de inspirarme, vuelvo a la patética idea de que, definitivamente, perdí en alguna parte toda la creatividad que en algún momento pudo concedérseme, sin olvidar que nunca fui demasiado buena siguiendo técnicas de creatividad, en las que no termino de confiar.
Me gustaría saber en qué se fijan otros para conseguir sus obras, a quiénes admiran, de quién han aprendido, qué estilos les inspiran, si de verdad alguna vez han seguido las citadas técnicas…
En días como hoy, por alguna razón, a mi me viene a la cabeza una de esas obras que me inspiran y que, aunque todavía no consiga saber porqué, me intrigan y me hacen reflexionar. El Grito, de Munch.
Puesto que mi habitual herramienta para comparar modelos de dzoom no ofrecía la posibilidad de comparar estos dos modelos, me he lanzado a la elaboración de mi propia tabla comparativa. Espero que a los que tengáis la misma duda que yo también os sea útil. ¿Con cuál os quedáis? ¿Ricoh o Lumix?
Ya ha comenzado Valencia Fotográfica 2008, un proyecto coordinado por el MUVIM (Museu Valencià de la Il•lustració i de la Modernitat de València) que aglutina hasta 30 exposiciones en 18 espacios culturales de Valencia y que, ayer día 23 de octubre, dio su pistoletazo de salida.
La presentación coincidió con la inauguración de las cuatro exposiciones propuestas por el MUVIM: 'Arequipa en blanco y negro. El estudio de arte Vargas hermanos, 1912-1930', 'Giuseppe Pagano. Fotografías 1933-1945', 'Gerard Castello Lopes. Oui/Non', y 'Karel Capek. Fotógrafo'.
Desde ya y hasta abril de 2009 los valencianos (y visitantes, claro) tenemos la oportunidad de disfrutar de esta iniciativa, que no se repetía desde la pasada edición en 2006 y que algunos ya echábamos de menos.
Poco a poco las inauguraciones se irán sucediendo en cada uno de los espacios expositivos colaboradores. Desde aquí, intentaré manteneros informados. Por el momento, puedes obtener toda la información sobre las primeras exposiciones en la página web del MUVIM, en la sección “exposiciones itinerantes”. (Aviso: la web del MUVIM es lenta, poco usable y el diseño más que adornar molesta… tenía que decirlo, a ver si alguien se decide a renovarla…)
Un artículo muy interesante y completo al respecto aquí.
Sabía algo sobre las posibilidades de los objetivos descentrables, sin embargo, esto me ha sorprendido enormemente. Si todavía quedaba algo por inventar en fotografía, esto demuestra que todavía se puede innovar en este campo: Tilt Shift.
Tilt Shift es una técnica que, al parecer, se está poniendo de moda, y que consiste en inclinar la lente del objetivo con respecto al sensor (por eso lo de los objetivos descentrables), para lograr un extraño efecto que hace que la imagen parezca una maqueta, y no una representación de una escena a tamaño real.
El resultado es muy curioso no sólo en imágenes estáticas sino que, además, la técnica se ha extendido al formato vídeo y ya es posible encontrar una gran cantidad de vídeos basados en esta técnica. Si queréis ver algunos, pasaros por vimeo, los hay de diferente temática. Éste es uno de mis preferidos:
El histograma es una herramienta fundamental en el trabajo del fotógrafo. Con el histograma podemos saber si una imagen está correctamente expuesta de un manera mucho más fiable que lo que nos muestra el LCD de nuestra cámara.
A menudo, la pantalla LCD o incluso un monitor mal calibrado puede engañarnos sobre la verdadera exposición de una imagen, pues las condiciones de iluminación de la propia pantalla, reflejos, etc, pueden desvirtuar lo que se ve en pantalla. Para evitar sorpresas desagradables, es necesario hacer caso del histograma, pues su correcta representación nos informará de si la fotografía está o no correctamente expuesta.
El histograma representa los niveles de luminosidad de la imagen. En la izquierda quedan representados los tonos más oscuros y en la derecha los más claros. Por lo tanto, si lo miramos de izquierda a derecha, el histograma va desde el negro absoluto al blanco absoluto. De esta forma, si el histograma acumula mayor cantidad de valores en el lado derecho, significará que la imagen está sobreexpuesta. Si ocurre lo contrario, estaremos ante una imagen subexpuesta. Para que una imagen esté correctamente expuesta, el histograma deberá recoger valores de manera equilibrada durante toda la gráfica.
Ahora bien, durante el proceso de edición se genera en la imagen una pérdida de la dinámica de color y luminosidad, lo que se traduce en una pérdida de la calidad de la imagen. En estos casos de pérdida de información en la imagen, el histograma presentará lo que se denomina un efecto peine.
Aunque no siempre es posible, para evitar esta pérdida de calidad, es conveniente tener en cuenta algunas cosas:
Utilizar archivos de 16 bits para realizar las ediciones de las imágenes.
No perder de vista el histograma para ir observando los cambios que se producen en éste y que van afectando a la calidad.
Aplicar las menos ediciones posibles y las que menos afecten a la pérdida de información de la imagen, es decir: si un efecto se puede hacer en dos pasos, mejor que si lo haces en tres.
Para crear lomografías como ésta puedes utilizar el script de Dzoom. Los resultados son sorprendentes y, además, en tan sólo unos minutos. Lo mejor: que una vez ejecutado el script puedes comprobar las capas que ha generado en Photoshop y los pasos que ha seguido para, la próxima vez, crear fotografías con efecto LOMO tú mismo.
No quería dejar de poner una imagen de mi nuevo trípode Gorillapod, de los que ya hablé en este blog.
Fue un regalo de cumpleaños y ha sido todo un descubrimiento. Ése día estaba en una montaña elevada y hacía mucho viento. Cualquier otro trípode de ese tamaño habría salido volando, pero el Gorillapod se agarró a ese poste de madera y pude tomar algunas fotos.
Como inconveniente, echo de menos un nivel de burbuja para evitar fotos torcidas (un error que yo suelo cometer con frecuencia y que me veo obligada a corregir a posteriori con el Photoshop).
La primera clasificación de los premios Bitácoras.com ha sido publicada en el blog oficial del concurso de ADN, y me he llevado una gratísima sorpresa al descubrir que mi blog se encuentra entre los clasificados para la categoría Fotolog.
No me presenté a concurso yo misma, sino que otra persona propuso mi blog para los premios, con el inesperado resultado de encontrarme entre los primeros clasificados. :)
Gracias a todos los que me habéis votado. ¡Y a seguir votando, que esto no acaba aquí, todavía hay de tiempo hasta el 7 de noviembre!
Flickr es una inagotable fuente de inspiración para los amantes de la fotografía. Últimamente he estado navegando entre sus galerías de imágenes y he descubierto algunas obras realmente impresionantes.
De todas ellas, hoy destacaría las de cuatro jóvenes fotógrafas cuyos estilos, a mi juicio, tienen muchos puntos en común: preferencia por los ambientes oníricos y melancólicos, efectos digitales al estilo del efecto Dragan, virados, técnicas de HDR, retratos con efecto dramatizado, o efectos que recuerdan al estilo vintage, entre otros.
Además, me ha llamado la atención que todas ellas, en algún momento, aparecen como modelos en sus propias fotografías. ¿Será que es difícil conseguir modelos que posen como uno quisiera?
Lara Jade. Inglaterra. Empezó siendo muy joven (apenas 14 años) y hoy en día se dedica profesionalmente a la fotografía con su propio estudio en Inglaterra. Sus retratos son muy expresivos y de una gran carga dramática. Por supuesto, también tiene autorretratos. Imagen: Displaced. Lara Jade.
Rebekka Guðleifsdóttir. Islandia. De ella me llaman la atención sus ambientes románticos, espacios naturales dotados de cierto aire subrealista y tranquilo. Sus marinas utilizando una velocidad de obturación lenta y retoques de color para conseguir ese toque melancólico, son mis preferidas. Imagen: Once in a blue moon. Rebekka.
Aniella. Inglaterra. Aunque no está entre mis verdaderas preferidas, debo reconerle el mérito a esta inglesa que se ha hecho muy popular en La Red gracias a sus autorretratos, caracterizados, principalmente, por el uso (y quizás abuso) de la duplicación, técnica por la cual la modelo (ella misma) aparece repetida en la misma escena en diferentes poses y situaciones. No en todas sus imágenes hace uso de este recurso, si bien se destaca en todas sus obras un carácter sensual e incluso provocador que la han llevado a convertirse en una de las fotógrafas de las que más se habla por estos mundos de Internet. Imagen: If only I could touch her cloak. Miss Aniela.
Majo Vila. España. No podía dejar de nombrar al, para mí, gran descubrimiento de estos meses, que conocí gracias a Atanasio. Esta española y, además, gandiense, cuenta con una galería de Flickr digna de ver. De todas sus creaciones no sabría con cuál quedarme, pues las hay de todos los estilos. Algunas me recuerdan mucho a espacios que ya intenté fotografíar, pero sin tanto éxito. Os dejo con ésta, no por ser mi preferida, sino por el impacto que causa. Imagen: Destrucción. Majo Vila.
Ha llegado septiembre y, con él, vuelve la actividad cultural a las ciudades, todo un alivio después de la casposa programación de verano de la televisión y del vacío abrumador de las calles y comercios en agosto. Para ir abriendo boca, os dejo algunas propuestas:
En el MUVIM, exposición de retratos de la fotógrafa Erika Barahona, que ha fotografiado a artistas, escritores, actores y a numerosos creadores que han visitado a lo largo de este tiempo el edificio de Gehry del Guggenheim (donde trabaja), como Richard Serra, Robert Wilson, Nam June Paik, Eduardo Chillida, el diseñador Armani o el cineasta Sidney Pollack. Del 24/07 al 12/10.
En el Museo de Etnología, la exposición Fotografías de Barcelona 1958-1964 de Joan Colom. Retrospectiva dedicada a Joan Colom, Premio Nacional de Fotografía y considerado uno de los autores más importantes de la fotografía española. Del 19-6 al 26-10-2008.
También en el Museo de Etnología, Valencia en blanco y negro. Una ciudad vivida. Una exposición de fotografías sobre la ciudad de Valencia desde 1860 hasta los años 60 del pasado siglo. Del 24-9-08 al 18-1-09.
En la Sala Thesaurus de la Universidad de Valencia, la exposición Exposición Presas de Franco. Sobre la experiencia penitenciaria femenina de las primeras décadas de la dictadura franquista. Del 5/06 al 5/10
En la Ciudad de las Artes y de las Ciencias, Exposición fotográfica: Cinco años de oceanográfico. 100 imágenes captadas por el fotógrafo Javier Yaya a lo largo de los últimos cinco años y que recorren la trayectoria del Oceanográfico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Del 15/09 al 30/11.
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Rebekka Guðleifsdóttir. Islandia. De ella me llaman la atención sus ambientes románticos, espacios naturales dotados de cierto aire subrealista y tranquilo. Sus marinas utilizando una velocidad de obturación lenta y retoques de color para conseguir ese toque melancólico, son mis preferidas. Imagen: 
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